La locura de unos es la realidad de otros

-Tim Burton-

La locura de unos es la realidad de otros

-Tim Burton-

La locura de unos es la realidad de otros

-Tim Burton-

La locura de unos es la realidad de otros

-Tim Burton-

Mi nombre es Mara Stephanie Mroczek, soy Diseñadora Textil y de Indumentaria -recibida en la Universidad de Palermo, en donde también realicé la carrera de Producción de modas, estudios que terminé en el 2011-2012.

Mi vida está íntimamente ligada al arte desde siempre. Siendo muy pequeña comencé a estudiar profesorado de zapateo americano e incursioné en varias áreas de las artes plásticas. Poco a poco fui experimentando el arte como una forma de vida y con el paso del tiempo me concentré principalmente en la música.

Una vez recibida, me perfeccioné estudiando 3 años en la Escuela de Oficios del Teatro Argentino de La Plata, en donde aprendí a hacer posticería, sombrerería, zapatería (área en la que profundice con más docentes), corsetería, herrería, carpintería, escultura, sombrerería, etc.

Hace 9 años doy cursos de diseño en diferentes áreas de la UNLP, instituciones privadas y particulares.

Realizo vestuarios, escenografías y dirección de arte para videoclips musicales y/o sociales y para obras de teatro. Con alguna de estas participaciones he ganado reconocimientos oficiales, entre ellos en 2018 como Mejor vestuarista de la provincia de BA por "Bajo un sol de sílice", otorgado por el Consejo Provincial del Teatro Independiente y varias becas del Fondo Nacional de las Artes junto a GMT, entre otros. Aún siendo estudiante también recibí premios y menciones por texturas y estampados, lencería ecológica, producciones fotográficas, proyecto pedagógico de tendencias, entre otros.

Marco como momento memorable de mi carrera haber trabajado para Federico Laboureau con quién realizé campañas publicitarias, notas de revistas y producción de desfiles de moda. Oportunidad que agradezco y que me nutrió con herramientas importantísimas para el desarrollo posterior de mi carrera.

En la actualidad estoy al frente de mi marca de indumentaria de diseño de autor -Stärker-, en la que nuestros clientes acceden a diseños exclusivos que realizo combinando los conocimientos que he adquirido con la pasión que siento por la música.


VESTUARIO

El vestuario me permite explorar diversos elementos y justamente en eso radica mi pasión por esta rama del diseño. Me considero multifacética y tengo afinidad por diferentes estilos estéticos. Aunque mi elección personal siempre va por un camino estético ya bien definido, el vestuario me da la excusa para poder estudiar y experimentar con materialidades que no se presentan en mi vida cotidiana.

Para la creación de los trajes, la escenografía y la dirección de arte, siempre tengo en cuenta la charla con el director, el objetivo a comunicar de cada personaje y su transición -si es que la hay-, el movimiento en escena, las luces, la interacción entre los personajes y, por sobre todo, siempre me moviliza aprender sobre historia, estéticas, corrientes y analizar con que características destacar la impronta del personaje o la obra.

Los conocimientos adquiridos en la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata (herrería, carpintería, sombrerería, sastrería, escultura escénica, entre otros), fueron de gran ayuda para complementar mi profesión y expandirme en este mundo.

Debo admitir que me apasiona trabajar con conceptos estéticos de siglos pasados y con historias fuertes. De todos modos tengo pendiente algún trabajo surrealista o más jugado donde dejar ir la imaginación y explotar texturas y formas.


DIRECCION DE ARTE

La dirección de arte entró a mi vida en el mismo momento en que estudié producción de modas y en el momento que acompañé ese título con las capacitaciones del Teatro Argentino. Incorporar áreas de conocimiento como la herrería, la carpintería y la utilería y escultura de ópera, fueron el complemento perfecto para animarme a expresarme en forma integral.

Mediante la dirección de arte se diseña la comunicación del espectáculo o idea, las áreas de escenografía, utilería, vestuario, maquillaje e iluminación se combinan y amalgaman. Se trabajan en conjunto para dar carácter a la idea, se plasma un concepto con estos elementos que puede salir del guion o de la charla con el director como es el caso del teatro.

Para poder desenvolverme en el área tuve que contar con conocimientos estilísticos y recursos artísticos, conocimiento de historia, para poder seleccionar de manera estratégica formas, colores, objetos y texturas.

Crear estos universos requiere constantemente estar informado y estudiar sobre historia, encontrar significados y conceptos para traspolarlos y comunicar lo que se pretenda.


PRODUCCION

El amor por este área nace promediando mis estudios al llevar adelate las materias electivas. fue entonces cuando logre comprender realmente a qué nos dedicamos los productores de modas. Es un mundo que te mantiene informado sobre todas las tendencias y las costumbres culturales que se impulsan a través del tiempo, pero a la vez logra fijar anclas viajando al pasado y conectando con momentos históricos, el arte, la música, entre otras expresiones.

La producción permite un gran desenvolvimiento artístico, la explocion de la idea y la búsqueda del impacto son elementales, a su vez es fundamental el objetivo de venta. Adquirir y formular el propio método de trabajo, adoptar conocimiento de las áreas de los colegas del grupo, como planos de fotografía, iluminación, tocados, makeup, etc, lo vuelve mas enriquecedor.

Trabajar a contrarreloj, explotar la creatividad y generar recursos visuales que permitan explotar un producto o mensaje son cosa de todos los días en este trabajo con el que aún tengo pendiente muchos más encuentros y quisiera seguir evolucionando.